2017 個展講座：輕描淡寫的生活風景

展覽終於在 易易茶室 開始了！為期兩個月展覽。
這次一樣有繪製新作品，跟手稿～
9/10 （日）下午兩點，有個小講座當作是個小型開幕。
希望到時能見到大家。

小提醒：展場固定週一休息喔，別撲空了。

crazyJASON 2017個展
FLOW : 心流
9月1日~10月31日. 2017
@易易茶室 高雄市海邊路55號


2017 個展講座：輕描淡寫的生活風景

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輕描 （塗鴉就是畫的自由沒有包袱，也就是不用畫的太好）

淡寫（真） 隨拍/抓拍

構成的 生活風景（取材於生活）

對我來說 攝影與繪畫是相輔相成，沒有隔閡的，
追求的是一個整體畫面，而不是停留在技術與器材層面。

曾經我是相館長大的孩子，長大後卻用繪畫來"攝影"
我畫我生活裡看到經歷過的，我只畫我喜歡的事物。


crazyJASON ：2017個展 ：FLOW : 心流

crazyJASON 2017個展

FLOW : 心流
9月1日~10月31日. 2017

@易易茶室
高雄市海邊路55號

今年一樣有展覽！感謝 ～高雄 易易茶室的邀請以及贊助支持藝文。
我畫我生活裡看到經歷過的，我畫我喜歡的事物。

這幾年開始使用平板直接畫電子稿，動物跟女孩一直是我喜歡的主題，
於是有了女孩與他寵物系列主題，展覽一定要有手稿，所以又重新繪製了幾張新作。

你有沒有過一種經驗？
當你做著你真正喜歡的事情，全神貫注，覺察不到其他任何思緒或情緒，

連自我意識都跟著消失了。一回神過來已經發現過了好幾個小時。

心流（英語：Flow），也有別名以化境(Zone)，亦有人翻譯為神馳。

每年的展覽，有時是商業需要，有時只是存粹的整理自己作品。
今年我無意間看到這名詞，拿來勉勵自己，多專注在自己真的喜歡的事情上。

PS. 這次明信片設計是著色本的概念XD

學堂裡的小老師

每週二晚上，我都會在大東藝學堂，跟學生們作兩小時課程，說是課程，
其實我比較像是指導輔助角色。

因為學風自由不限制緣故，來的是沒經驗但真的有興趣，想畫點什麼的學生。
而我儘量的讓他們自由發揮，在從旁指導點示範小技巧，儘量不要干涉。

有時候被商業與現實荼毒太久，我都會忘記為了自己而畫，那種不為了什麼，
想畫就下筆的自由了！某方面來說，你們才是我的老師～

非臨摹的創作自由

我的經驗是這樣的～

有時靈光一閃下筆神速，有時醞釀很久過程緩慢，但是也順利。
有時你不是很確定，但只要一筆下去，你就知道該怎麼後續～
線條要這轉換～到這要怎麼收手～顏色要怎麼配置～怎麼融合～
整體造型是要這樣比例的，說也奇怪，我就是知道要這樣。

然而這一切一切不是課堂學院可以去教你的，我看過很多未受過訓練的素人與
小朋友畫出令人驚艷的內心圖像，正因為他們什麼都不懂，有的是真誠創作與勇氣。
你要去從生活感受，然後把它表現出來。
個人風格永遠要走在最前面！

我相信所以事物也可以是這樣的！不只是眼界的開闊，而是追尋一種真的自由！

線條有如流水流暢，用色要大膽跳躍，最後畫面要很強烈暴力，集合衝突於一身。
這就是我想表現的。

在家畫圈圈

舉個小例子：
如果你請了個蓋房子的師父來～他居然跟你說：
其實我做這行只是興趣玩票性質！
請問你敢僱用他幫你蓋房子嗎？！
撇開設計美感不談，恐怕安全上就有所顧慮，
我想任何職業都是有講究某種程度專業的。
但是有時我就是搞不太懂，諸如藝術/藝文工作者
或是設計相關行業，對於基本職業的保障權利，這樣 的難以要求！

這樣的問題點多半是老生常談，隨便去FB打個狀態，
就會有一掛人急著回覆你，接著就可以開始交流一些差勁的狀況。
或許現實真的不是這樣美好～但慢慢我體會到一點。
有時環境會變得如此，多半是人為因素造成的！

如果你不掙扎試著去改變，那你就沒有抱怨的資格！
因為你早就什麼都放棄了。
生活上最可怕的就是這一點，慢慢的倦怠，慢慢的麻痺。
當你在抱怨時候，也試著想想自己是否盡力了？
有沒堅持住對得起自己的要求？？？

前些日子我在FB打上：：
你總不能先去上班賺錢，再來做你真正想做/該做的事情～
那叫興趣，不是專業。
這句～ 事後想想或許偏激了點，但其實也是我親身經歷。

有些人上班就只會埋怨老闆，抱怨制度不公平 下了班什麼都不做，
只會吐苦水。 問他既然這樣不快樂～為何不換個環境，
他就會有一堆藉口～ 為了生活～我不可以，為了生活～我要吞下去～
時間很快就會過去，你會發現生活除了平穩之外
（品質也沒真的很好），什麼都沒有成長～

因為我在有自覺以前，就是這個死樣子！
啊～請不要再說 我好羨慕你！ 這樣的話～
諸位你們有能力比我高好幾等，學歷高段者，
但事實可以證明很多事情在於 為與不為罷了！

這個世界唯一公平的一點就是：
想要什麼就得付出怎麼樣的代價！

一切從這張作品開始～

其實我個人比較喜歡狗
總覺得貓不太愛理睬人...
不過我倒是畫了很多貓的圖像。

像這張圖～部落格刊頭與名片也是使用這圖。
其實這幅作品算是這幾年的風格序幕～

三年前跟朋友用現場塗鴉的概念做了幾檔展演～
不限制使用的器材用具，越簡單/陽春越好！
跟朋友玩著默契大考驗的接力畫方式。

隨後我就想如果用這樣的概念變為一個系列～
它會是什麼樣子？
接著就開始實驗，使用自己製作繪版，就像個儀式一般。
顏料會隨著不同拼貼的質才面擴散暈染，用極快的速度近乎亂畫方式下筆。
不用去管像不像問題，儘管把特徵與感受灌注在作品上。

於是我得到了一個全新的風格～ 隨著時間運作精進，
與使用器材交疊，作品慢慢延伸了許多風貌。

關於我的創作： 用什麼其實不重要！順手就好～

本篇文章順便回覆跨年時候好友X06問我的問題，
沒想到一拖就是這樣久XD
有些事情就是需要醞釀跟碰到對的時間點的。
還記得的是那晚因為聊到作品的事情，
他隨口問到我好像常以手繪為創作基本，
是不是有什麼堅持之類的情節。
回答這問題要再把順序表再往前拉一點點～
要先說明的是我的想法態度。



其實我是最沒有品牌或者是器材情節的！
正因為我就是把器材當作一個純粹的工具，沒有任何感情的。
這也可以解釋我買東西不喜歡殺價，和轉賣自己用品的緣故，
當然我想有部份是源自於獅子座的懶惰與豪邁。

好比相機來說～這種這樣有創造力的東西，是該該好好運用的！
所以買來就不要太寶貝它！東西買來就是要用的！
要很努力的大力給它用下去！盡量去拍去創作！
萬萬不可變成 ”說得一口好照片” 。




以專案設計的角度來說就是 ～
我會視我需求先行挑選使用相機，這其中又考慮到自己本身喜好與客戶要求部份，
“我”這部份說來就是很個人的！ 我想怎樣表達，並且參雜個人喜好與習慣問題。

簡單一句就是： 用最順手快速的方法去處理，又帶有個人色彩！



用攝影來解釋繪畫原因在於～
常覺得自己是個 用繪畫攝影;用相機繪圖的人。
所以我的作品真的完成是需要時間的，在照片於圖形中翻轉變換形體。
我不把跨領域常掛在嘴裡，因為這一切對我來說是打成一大片的，
這東西叫做創作。



我唯一比較煩惱是作品無法像工廠製造一樣量化。
它總隨著我身體與精神狀況起伏，實在且誠實的！
或許我也是來自於那個美好的手工年代。



所以用手繪對我而言有種 順心實在又踏實的感覺。
我一直致力於把作品與個人思想取到平衡，也就是等號。
手繪對於我而言就像我的思想，也就是努力自我實踐的過程。

[OOXX] 異言敢不和

今天因為工作緣故 在跟業主對稿時候
私下我們討論了其他沒得標作品表現

評語如下
某某設計表現相當好！ 只是太像某某書局設計風格
並未適度表像出我們所想要表現出的感覺...

我想以一個 非社計出門 的業主 這樣的評語
是很中肯得 同時 他又點出了我們的盲點所在

姑且不論某書局設計風格是否能成為一個評斷基準

難道作品的好壞是該有一個固定格式/模式嗎！？

以創意 活力作為考量的話 這是不應該有的現象
當我們慢慢麻痺去學習所謂好設計同時
是不是代表著我們的心也死去了

變得害怕 客戶/群眾 不買帳不接受
變得勢利 只是想快點 省事 結案 快點收錢
變得只會為了生活而去做你不喜歡的事情了！

我把這事情寫下來 時時提醒自己
要去做那種不是 "設計"的好作品

忠於自己
並且 讓自己作品自由～