傑笙調調: 創作二三事

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2018年12月9日星期日

開會塗鴉 2018.11

11月重要會議上的隨堂測驗XD

自己其實很喜歡這種隨意混合媒材的塗鴉。
創作路上走久了，總是一陣一陣會被客戶或是世俗眼光影響，
又陷入一定要畫到多好程度的循環。

重點從來就不是畫多好！而是要創造自己風格與堅持下去！
保持產值持續創作（新）
是不二法門。

2018年10月23日星期二

孩子！當我們嘴裡說"我們都亂做"，其實有時候只是謙虛，或者是安慰你的。
要知道不管哪個領域，要做到亂做還有人肯付錢聘請你，其實就是要先學到精通了，
才能亂做，也因為精通了才能控制的“好像很隨性”的樣子。

但不代表你真的可以亂做，沒學好就去接案子，只是加速你生涯被封殺的時間罷了。
創作是要比長度與變化。

試想一們最基礎功伕養成至少要3~5年，你從基礎零開始，至少就要比本科系花到乘以二的時間，如果你又是那種有“拖拉病”或是捕魚一天曬網就一星期，心情好再來創作，那可能要乘以3~5的倍數還不止了。

別沒事就愛上網討拍，那些不懂的人的讚美，或是懂的不跟你講竅門跟真話的，
通通都是在害你的！為何我要講難聽的話？因為我本身也是老師，當老師最重要的一點，就是要講真話！別誤導學生！

先從最基本的藝術史去隨便看一下，你就知道你的東西很久以前就有人玩過了！而且留在歷史上的人，可不是真的玩玩而已，還玩得很好！相較之下我們有時只是小賣弄而已。

2018年9月7日星期五

難得一見的拖延款項事件

七月以來直到現在，從業以來碰過最誇張的拖款！
到現在款項還是未結清，金額不過幾萬元，但是拖延了將近快兩個月，
等於就是賠錢的案子！雖然自己不喜歡在網路上哭夭這些（反正大家也是當笑話看看），
但我覺得有必要寫下來警惕自己，為日後的接案流程做好該有的心理準備。

案子一開始也議價了，我覺得議價是難免，有時也是站在給朋友方便的想法，
沒想到我真的太天真的！給朋友方便，往往下場就是自己很不方便！（這點開業20年來，屢試不爽）
像我們這類專職接案的自由工作者～

議價就是等於少賺了！

常常被叫去幫幫朋友的忙，等到自己有需要幫忙，卻又是請不到人支援。

款項拖了幾個月，案子根本就是賠錢在做的，因為成本支出是先出去的。

這些狀況可以說是接案日常～有時真的對台灣環境感到灰心也不是沒有理由。
連最基本的設計費/企劃費用到現在還有時需要灌水到其他項目，這個社會是要怎麼進步？

而接案人員常碰到的矛盾狀況就是，有時候再爛的局，你還是得做。
因為不做有無法開新局～業務就更萎縮，什麼都沒有了。這也是有時很無奈地方！

接案流程上真的要多留意，以前就有前輩再三告誡我，接案一開始就什麼都要講清楚！
何時收款用什麼形式付錢，都要一開始確認好。果然沒錯！
沒事就都沒事情，但是一碰到心情就真的糟糕！

2018年8月8日星期三

好的工作夥伴可遇不可求

最近常跟朋友聊到：

工作夥伴是不是要找？或是培養。

我的想法是，我不會去提攜，也不會去評論（因為真的很忙）。
如果真的有需要，花錢直接請真的能打的！
而不是去"教育"新人（最後變成做功德）。

新手總是有那種想邊做邊學天真想法，殊不知離開學校這新手村後就是真實戰場，
這時候你早已經沒有理由去說"我還不會" "沒器材" "沒資源"，你也不會再是別人的責任，

就算你要當紙老虎，裝也要裝像一點！
如果知道自己不足，有求於人應該是要用低姿態。

我常跟朋友笑稱，有些人真的很天真，以為靠行加入個工作室，
不用出任何成本設備，就有人會來主動教你，或是接案子給你挑。
真的！以前的我們真的這樣在教育新人，就差沒講出"我包養你好了"。
（這句我比較想跟正妹說）

下場往往就是，錢跟成本花了，人還不受教，最後還要花自己時間收尾。
先看一下天花板，就知道自己有什麼不足要加強的方向。
沒想到我朋友講得更狠～
不！先看一下一樓好嗎？
有的人還在地下室呢。

2018年7月26日星期四

環境越不好，越是要堅持硬起來做

台灣的創意環境～總是在一個鬼打牆的循環。
有著這樣多的人才需要發揮舞台。而政府主導的計畫總是為了知名度或快速收割，
甚至有請國外大師（其實也不一定）來示範，這樣傲慢的官方想法。

做事的人不能透過正常程序拿到資源，這樣環境怎麼會好？
所以台灣的環境就在一種惡性循環裡，一直鬼打牆。
有資源運氣好的就離開，比較倒霉的就是留下繼續碰機會努力。

所以，直到現在，看多了也經歷多了。
我相當討厭沒付出成本，就一直負荷客戶無理要求的做法。
應該說，我的創作模式本來就是不喜歡漫無目的做東西，
假設今天有個想法，我倒覺得要解決問題，是要直接講出來或寫出來，
透過程序方法來解決。運用創作再透過隱喻，在重口味的今日，
（提出問題）根本不能解決什麼。

我要再次強調，任何案子合作，個人真的不喜歡去做免費或做爽的。
特別是讓本來該付出的單位拿了便宜，這樣真的對環境一點幫忙也沒有。
就是因為環境越不好，越是要堅持硬起來做。

2018年6月3日星期日

“不急！我在享受抄襲的過程”

有一次又是個參加壁畫武道大會的場合。
像我們這種很俗氣的接案創作者，總是想著趕快如何縮減作業時間。
倒是有位很悠哉地慢慢的畫圖，他說了句很有藝術的行話：“不急！我在享受創作過程”
後來看到他的作品，很棒很寫實，但是全部物件都是上網開手機抓圖照著描去的，一次還copy侵權了好幾個人！

關於創作這件事，我不懂的～～～真的很多很多。
這種作品乍看一下會很好，可是啊你如果跟已經脫離臨摹階段轉而追求自我風格又有脈絡的人，一去比較真的會很慘......好歹你也改成自己的風格吧！（但是他也沒有）

當然，像附圖我們這種自己想自己畫，又不想跟人一樣，有時又要故意畫銼的。
總是很吃虧的

2017年10月31日星期二

環境永遠不會好了！真的！

年少時候，我想投身創作，全世界都來反對我。當時我還很不服氣，想說哪有這樣困難？
直到而立之年，來來回回，三進三出。我才不得不承認，環境真的有差。
直到這幾年，還老是有後輩跟我詢問～“收不到錢，被砍價怎麼辦”？？？
！！！

前天還有目睹出版教人創業的書，裡面節省預算的方法是在凹專業時候～
其實我心裡想的是～水啦！這種鳥事真的離我很遠，但我也知道碰到心情會很糟。
環境永遠不會好了！真的！
不要去指望政府，因為現實環境狀況我們有目共睹。
靠教育十年樹木百年樹人，會等到大家都老了～～～可能環境....會更慘！
也不用太期待名設計師，大設計公司光環效應了，站遠一點，放長時間看，你也知道大家只是為了自己能多接點案子。

這種鳥事難道國外就不會有嗎？不！我相信沒觀念的人，全天下都比比皆是。
但我相信，就跟擂台賽依樣，你越提升自己，甚至做出自己的局。
這樣的鳥事，你就會越來越碰不到了。
你無法改變整個環境，但是你可以堅強你自己，讓免疫力變好！

寫於2017個展結束後～

2017年8月17日星期四

40

今年送給自己的生日禮物是關在工作室做作品。

 今天突然覺得，我大概只剩下20幾年的時間了吧！搞不好有意外會更快登出。不過反正我想做的事情幾乎都努力過了，剩下無法控制的（比如愛情），也沒有什麼好遺憾的了。
我所預設的目標，並不是變得多厲害多強，而是用自己的方式去生活，做出自己的東西。為了達到這狀態，時間表其實是不存在的

2015年6月14日星期日

2015 九如鐵道藝廠改版

距離上次更新已經是2012年的事情了！

回顧第一場 <<<
這次藉著主辦單位亟子創意主導的改版活動，重心設計安排了一下，
配合七/八個展，選擇了符合個展主題，咖啡女孩系列之咖啡拉花～

部落格這篇的過程是用手機紀錄的，正式完成以及細部請看Flickr
2015 九如鐵道藝廠 -CrazyJason

2011年12月3日星期六

由衷感謝！～

時間人物有了再描繪出空間，這就是卷三的隱藏概念，然而
你會發現其實在高雄也有一群很特別的人正在做很特別的事情，
有自己的調調，無須往大都市/國外追尋，就在你身邊！

時光x人像 #捲三結束都快半個月才發感謝文～
真是不應該XD
因為結束後馬上又投入年底的策展以及結案壓力。
100年真是個忙碌緊湊的一年，沒時間多想～

首先要感謝的是正向行銷團隊的所有工作同仁以及明宏。
時光x人像系列展覽從一開始策劃概念到網站/平面設計宣傳
幾乎都是純手工打造！
在有限的資源以及未健全的環境～
我們都想要做的就是自己的事情，並且把它做到最好，表現出來。
過程持續修正精進～這才是重點！我相信我們共同創造出了一種
規格，那就是自己的規格，無須去跟其他比較的！

還有本系列展覽企劃文案Christine Nee 為了這次展覽提供許多
優美到味的文案，我們相互的討論更能激發出不同以往的觀念。

另外感謝多特咖啡巫婆店長以及全體員工們～提供了這樣優美
咖啡香的環境，給我們這些創作者安心作業，這李是我們心靈的家
。有個寧靜的空間做創作，是件很幸福的事情！

最後感謝所有來看卷三以及參與（攝影作品）的朋友們。
我們一起經歷了很多美好的時光。

我是個漫活的人，展覽期間總是會慢慢回想一些事情～
最近常想偶爾人要停下來檢查一下那個真實的自己是否還存在
，也要好好想想，問問自己真的要的是什麼。我希望我是以創
作者身份持續在這環境生存著，不管頭銜是什麼繼續做著自己
想做的事情，雖然環境或許艱苦，但畢竟是在自己想得道路上
。這已經無關對與錯，有沒有賺錢的問題了。
慢慢的拿掉去除你不需要/不想的。去純粹過生活就會知道，
人生最終目的就只是要讓自己快樂，而這些不是金錢與物質能
交換到的。

由衷感謝大家參與卷三～

about 卷三

2011年9月9日星期五

一種氛圍

8月在台南鵪鶉鹹派的生日小展放上了今年的新插畫作品。
經過這幾次看展參與，我想鵪鶉展覽的風格已經確認了～
我們展覽是為客人研選的小品展！

在佈展的時候，恰好有位新朋友Nicole在場
她看了作品再看看我說：
我覺得看了你的作品在看到你就有種很像似的感覺。
當下雖然沒多想多表示，但我覺得那就是種氛圍說法。

氛圍不一定是種感覺，有可能是個有特色的小東西，
比如顏色.氣味.....的一種綜合體。

有時它會具體到很真實，轉眼間它又會消散。
說不上來亦很難形容。
有時候我們看到了似曾相似的某人，或是到了某場景很有感覺。
也是如此～記憶會幫助我們加溫。

這個小事件的我是愉快的！
因為我一直致力於作品理念與個人思想的平行。

2011年8月28日星期日

Kamogamo 5PM

2011/08/25
接受了港都電視台採訪
主要是談了一些創作理念的事情～蠻有趣的經驗。

2011年8月24日星期三

在家畫圈圈

舉個小例子：
如果你請了個蓋房子的師父來～他居然跟你說：
其實我做這行只是興趣玩票性質！
請問你敢僱用他幫你蓋房子嗎？！
撇開設計美感不談，恐怕安全上就有所顧慮，
我想任何職業都是有講究某種程度專業的。
但是有時我就是搞不太懂，諸如藝術/藝文工作者
或是設計相關行業，對於基本職業的保障權利，這樣的難以要求！

這樣的問題點多半是老生常談，隨便去FB打個狀態，
就會有一掛人急著回覆你，接著就可以開始交流一些差勁的狀況。
或許現實真的不是這樣美好～但慢慢我體會到一點。
有時環境會變得如此，多半是人為因素造成的！

如果你不掙扎試著去改變，那你就沒有抱怨的資格！
因為你早就什麼都放棄了。
生活上最可怕的就是這一點，慢慢的倦怠，慢慢的麻痺。
當你在抱怨時候，也試著想想自己是否盡力了？
有沒堅持住對得起自己的要求？？？

前些日子我在FB打上：：
你總不能先去上班賺錢，再來做你真正想做/該做的事情～
那叫興趣，不是專業。
這句～事後想想或許偏激了點，但其實也是我親身經歷。

有些人上班就只會埋怨老闆，抱怨制度不公平下了班什麼都不做，
只會吐苦水。問他既然這樣不快樂～為何不換個環境，
他就會有一堆藉口～為了生活～我不可以，為了生活～我要吞下去～
時間很快就會過去，你會發現生活除了平穩之外
（品質也沒真的很好），什麼都沒有成長～

因為我在有自覺以前，就是這個死樣子！
啊～請不要再說我好羨慕你！這樣的話～
諸位你們有能力比我高好幾等，學歷高段者，
但事實可以證明很多事情在於為與不為罷了！

這個世界唯一公平的一點就是：
想要什麼就得付出怎麼樣的代價！

2011年6月3日星期五

20110604

補助案子順利通過了～可以暫時喘一口氣～～～ 
回家路上想想這幾年的際遇眼眶還濕濕的,當初我毅然而然離開工作， 
離開整個體制就是為了堅持做自己，專注在自己熱愛的事物上，
 雖然連父母跟前女友都無法理解...

真是經歷了一段奇妙的冒險。  

我就是要這樣把我自己逼到無可退後的地步！  
只有自己才知道自己喜歡的是什麼！該做什麼事情！ 
這不是結束～而是正要開始而已

2011年4月22日星期五

一切從這張作品開始～

其實我個人比較喜歡狗
總覺得貓不太愛理睬人...
不過我倒是畫了很多貓的圖像。

像這張圖～部落格刊頭與名片也是使用這圖。
其實這幅作品算是這幾年的風格序幕～

三年前跟朋友用現場塗鴉的概念做了幾檔展演～
不限制使用的器材用具，越簡單/陽春越好！
跟朋友玩著默契大考驗的接力畫方式。

隨後我就想如果用這樣的概念變為一個系列～
它會是什麼樣子？
接著就開始實驗，使用自己製作繪版，就像個儀式一般。
顏料會隨著不同拼貼的質才面擴散暈染，用極快的速度近乎亂畫方式下筆。
不用去管像不像問題，儘管把特徵與感受灌注在作品上。

於是我得到了一個全新的風格～隨著時間運作精進，
與使用器材交疊，作品慢慢延伸了許多風貌。

2011年4月7日星期四

關於我的創作：再高的地方都會有陰影

2010年有個到現在都覺得很痛快的案子
黯:PITCH BLACK

為好友Avery Von D 自己設計服裝展拍攝平面形象。
我們這次拍攝作業應該都刷新所有工作人員保持紀錄～
用最少的人力，連MD總共四人。
最長拍攝時間，超過12小時。
也拜這專案去了台南許多隱藏景點，果然還是要在地老台南帶路啊～

（以下稍微離題）

所謂專案的意思就是像我最近這幾年營運模式。
客戶大概就知道我的風格和處理方式了，所以基本上不需要
到開沒效率會議溝通，然後又發生改稿翻案後，
又來句 “我覺得原來那樣比較好” 這種慘案！
大多是給幾個關鍵字和聊幾個大方向，其他就隨我發揮了～
我也不知道怎麼去說明解釋，有些事情不用說太明白，
憑感覺就可以了。

當然多年拍快照經驗也是有很大的幫助。
我總能很快速的聯想和產生預視，另一個重點是～
因為我本身的出發點不是攝影而是個人美感/美學的發揮延伸。

所以我拍起照片來比較沒壓力和包袱！
（拍照本應該是很個人又快樂的事，不是嗎？）
我不是在攝影，而是在創作！
當遊戲一樣，享受這個過程。

也正因為如此，我篩選砍照片也是很乾脆。
不適合的，稍微古怪感覺不對的～統統直接砍掉！
也不要花太多時間想修照片救回來了！～統統直接砍掉！
寧可一開始就拍好。

回到重點！就像展覽名稱以及理念般。
雖然該系列作品依據主題方向，我刻意壓低了整個色調，
讓黑色和暗色蔓延大多數區域，但層次還是有保留的。
對於光影我主張是：保留陰影是必須的！

就跟你眼裡所看到世界一樣，有光明就有黑暗。
在光明的人都會有所保留，所謂黑色地帶。
 所以我極端討厭修飾過白或是四平八穩的作品！

人生就是有大反差才會痛快吧！

關於我的創作：用什麼其實不重要！順手就好～

本篇文章順便回覆跨年時候好友X06問我的問題，
沒想到一拖就是這樣久XD
有些事情就是需要醞釀跟碰到對的時間點的。
還記得的是那晚因為聊到作品的事情，
他隨口問到我好像常以手繪為創作基本，
是不是有什麼堅持之類的情節。
回答這問題要再把順序表再往前拉一點點～
要先說明的是我的想法態度。

其實我是最沒有品牌或者是器材情節的！
正因為我就是把器材當作一個純粹的工具，沒有任何感情的。
這也可以解釋我買東西不喜歡殺價，和轉賣自己用品的緣故，
當然我想有部份是源自於獅子座的懶惰與豪邁。

好比相機來說～這種這樣有創造力的東西，是該該好好運用的！
所以買來就不要太寶貝它！東西買來就是要用的！
要很努力的大力給它用下去！盡量去拍去創作！
萬萬不可變成 ”說得一口好照片” 。